Karton, plastelina i papier — 5 gier z nietypowych materiałów

Yoshi zachodzi za dekorację i bajkowy krajobraz okazuje się wyklejanką z pudełek. Papierowy posłaniec czeka, aż gracz przesunie palcem po padzie i wznieci wiatr. A tyczkowaty plastelinowy ludzik wyjaśnia sobie sprawy z otoczeniem jak bohater starej kreskówki. W takich grach wybór materiału decyduje zarówno o wyglądzie, jak i o tym, co w ogóle może się wydarzyć na ekranie.

Do jednych gier twórcy budowali całe makiety, filmowali lalki albo skanowali miniatury, w innych potrzebną fakturę uzyskali środkami grafiki komputerowej.

Rok wydania: 2015

Twórcy: Media Molecule, Tarsier Studios

Platforma: PlayStation 4

Świat Tearaway Unfolded jest w całości zrobiony z papieru i przypomina jedną wielką dioramę sklejoną rękami dziecka. Posłaniec musi dostarczyć list, a bez naszej pomocy sobie nie poradzi. Jednym gestem na panelu dotykowym DualShocka 4 wzniecamy wiatr, który rozkłada mosty, zdmuchuje przeciwników i unosi w powietrze papierowy samolocik. Przedmiot można „złapać” do kontrolera, a potem rzucić z powrotem na ekran. I papierowa estetyka świetnie współgra z taką rozgrywką.

Gracz przesuwa dekoracje i pomaga bohaterowi dotrzeć tam, dokąd ten sam nie jest w stanie dojść. Posłaniec zajmuje się doręczaniem, a człowiek z padem w dłoniach manipuluje całą sceną.

Rok wydania: 2019

Twórca: Good-Feel

Platforma: Nintendo Switch

Świat Yoshiego składa się z rzeczy, które w rzeczywistości zwykle lądują w koszu: pustych opakowań, papierowych kubków i kartonowych pudełek. Zbudowano z nich całe poziomy, a gra proponuje obejrzeć tę wyklejankę z dwóch stron. Najpierw przechodzisz poziom „od frontu”, a potem wyruszasz na jego odwrotną stronę szukać szczeniaków Poochy. Zmiana perspektywy odsłania domowe pochodzenie bajkowych dekoracji — za ładną fasadą kryją się kartonowe podpórki i niechlujne sklejenia.

Wychodzi z tego platformówka dla tych, którzy lubią dokładnie obejrzeć scenę, a potem jeszcze zajrzeć za jej kulisy. Polowanie na sekrety jest tu nieodłączną częścią doświadczenia.

Rok wydania: 1996

Twórca: The Neverhood, Inc.

Platformy: PC, PlayStation

Klaymen i otaczający go świat wyglądają tak, jakby ulepiono ich na szybko z plasteliny, zupełnie zapominając i o ludzkiej anatomii, i o prawach logiki. Wydłużone ciało, dziwna głowa i niedorzeczne gesty głównego bohatera świetnie pasują do formuły komedii fizycznej. Otoczenie nie ustępuje mu ani w szaleństwie, ani w namacalności. A za całą tą feerią plastelinowej przygody stoi animacja poklatkowa ręcznie wykonanych miniatur.

Gatunkowo to przygodówka point-and-click: badasz otoczenie, próbujesz wchodzić w interakcje z różnymi przedmiotami i stopniowo dowiadujesz się, gdzie trafił bohater i jak rozwiązać kolejną zagadkę. Plastelinowa oprawa nadaje wydarzeniom niepoważny i dziwaczny ton, ale samemu ulepić czegoś takiego gra, niestety, nie pozwoli.

Rok wydania: 2021

Twórca: Petums

Platformy: PC, Switch, PS4/5, Xbox One/Series

Pracując nad Papeturą, autor gry Tomasz Ostafin własnoręcznie wykonywał papierowe rzeźby, oświetlał je, fotografował i dopiero potem przenosił do formy cyfrowej. Jeden materiał stał się podstawą całego świata istot, przedmiotów i lokacji. Światło pozwoliło nadać im objętość, zachowując wrażenie cienkiego, delikatnego papieru. To bardzo ważne uczucie, bo w samej grze bohaterowie Pape i Tura stają w obliczu groźby spalenia własnego świata. Pożar przeraża na poziomie samej faktury. Wystarczy sobie wyobrazić, jak ogień dobiera się do obiektu z gry.

Gra opiera się na eksploracji i zagadkach. Historia jest opowiadana obrazem i wyrazistym ruchem, bez jednej linijki dialogu. Taki sposób narracji pozwala przyjrzeć się niezwykłym stworzeniom tego świata i zacząć dostrzegać związki między nimi a otaczającymi je przedmiotami.

Rok wydania: 2024

Twórca: Slow Bros.

Platformy: PC, PS5, Xbox Series, Switch 2

Harold Halibut proponuje spojrzeć na codzienność ludzi uwięzionych na statku kosmicznym w głębinach obcego oceanu. Harold pracuje jako asystent naukowy, ale jego życie nie ogranicza się do laboratoryjnej krzątaniny: statek to całe miasto z mnóstwem mieszkańców. Tworząc świat gry, studio Slow Bros. budowało miniatury z drewna, tkaniny, metalu i gliny, żeby nadać swojej fantastyce ziemską fakturę. Ubrania ze skrawków materiału i drewniane podłogi pomagają zobaczyć w statku zamieszkane, oswojone miejsce.

Za podobieństwem do lalkowej animacji kryje się inna metoda produkcji: fizyczne obiekty zdigitalizowano i przeniesiono do silnika gry. Podziwiać je w całej okazałości będziesz w narracyjnej przygodówce, w której dużą rolę odgrywają poznawanie mieszkańców i rozmowy.

Warte uwagi

• Lumino City — przygoda w mieście z papieru, kartonu i drewna, z prawdziwymi miniaturowymi lampkami i silniczkami.
• Armikrog — kolejna plastelinowa przygodówka od członków ekipy The Neverhood. Kosmiczny podróżnik Tommynaut i jego towarzysz Beak-Beak badają tajemniczą twierdzę i rozwiązują zagadki.
• The Dream Machine — podróż po cudzych snach, do których narysowania przydały się plastelina, karton, a nawet brokuły.
• Paper Trail — łamigłówka, w której gracz składa z papieru sam świat, łącząc ścieżki po obu stronach kartki.
• Claybook — cyfrowa plastelinowa piaskownica z deformowalnym otoczeniem.

FAQ

• Czy te gry naprawdę zrobiono z papieru i plasteliny?
• W The Neverhood użyto animacji poklatkowej, do Papetury fotografowano papierowe rzeźby, a do Harold Halibut digitalizowano fizyczne miniatury. Z kolei Tearaway Unfolded i Yoshi’s Crafted World odtwarzają właściwości i estetykę kartonowych wyklejanek za pomocą grafiki.

• W co z zestawienia da się zagrać we dwoje?
• Do wspólnego przechodzenia nadaje się Yoshi’s Crafted World. W Tearaway Unfolded drugi gracz może przez aplikację na smartfonie lub tablecie ozdabiać świat, podczas gdy główny gracz prowadzi posłańca.

• Czy można złożyć coś z tych gier własnymi rękami?
• Tearaway ma oficjalne papierowe wykroje — można je pobrać, wydrukować i skleić. Znajdziesz je na stronie Media Molecule.